ACTUACIONES EN EL FESTIVAL SINESTESIA (MADRID)

TERRE THAEMLITZ, SIGNAL, JANEK SCHAEFER, RAFAEL TORAL, SCANNER+TEZ,etc

El festival SINESTESIA (en la era digital), se celebrará en La Casa Encendida de Madrid desde la última semana de octubre. Entre otras actividades habrá proyecciones de videos, la instalación Fades de Carsten Nicolai (NOTO),...y 9 actuaciones producidas por ROTOR

VIERNES 2 NOV.: BURBUJA. TERRE THAEMLITZ
SABADO 3 NOV.: SCANNER + TEZ (MSB). JANEK SCHAEFFER.
DOMINGO 4 NOV.: PAUL PAULUN & STEFAN SCHULZ pres.ALICE (Jan Svankmajer)
SABADO 10 NOV.: RAFAEL TORAL. SIGNAL.
DOMINGO 11 NOV.: ZACHARY LIEBERMANN. MAXIME DE LA ROCHEFOUCAULD

Las actuaciones comienzan a las 21.00 h. y a las 22.00 h

LUGAR: Patio de LA CASA ENCENDIDA, Ronda de Valencia 2, MADRID
VENTA DE ENTRADAS: desde tres dias antes de cada actuación en cajeros de la red Caja Madrid, en www.entradas.com, en el TF: 902 488 488, y en la misma Casa Endendida.

TERRE THAEMLITZ presenta Lovebomb/Ai No Bakudan (EE.UU.)
Terre Thaemlitz es algo diferente. No es solo músico sino también artista multimedia, escritor, orador, educador, , DJ o promotor de su sello Comatonse Recordings.
Su trabajo combina la crítica a diferentes temas de identidad socio-política– incluyendo los problemas de género, la sexualidad, etnias y racismo – con una visión crítica sobre la producción mediática comercial.
Esta diversidad de temas está igualada por la amplia gama de estilos que ha abordado Thaemlitz como productor y creador, que incluyen la música por ordenador electroacústica,deep house, jazz digital, ambient, y solos de piano neo-expresionistas compuestos por ordenador. "Lovebomb/Ai No Bakudan" trata sobre los conceptos del amor dentro de las construcciones sociales establecidas, y revisa cómo aprendemos a canalizar nuestras emociones a través de maneras construidas como “el amor”, expresiones aceptadas que varían tremendamente en contenidos de un sitio a otro (incluidas subculturas dentro de una única sociedad). Para un artista que integra en el arte todo su ser, la sinestesa es inmediata y casi intuitiva.

BURBUJA (España)
Burbuja es un proyecto de música electrónica y performance creado hace tres años por la tudelana Merche Blasco. Ingeniera, vídeo artista y performer, procedente del grupo las Perras del Infierno, acaba de publicar su primer CD, alabado por la crítica, con el apoyo del productor Cristian Vogel. El estilo de BURBUJA es muy personal, a medio camino entre el pop de vanguardia y la experimentación electro-acústica. Nos ofrece un universo musical propio , donde los objetos cotidianos flotan dejando una estela de sonido que envuelve al formato canción. Sus directos incluyen escenografías e imagenes creadas por ella misma.

JANEK SCHAEFER (UK)
A pesar de un nombre de ecos germanos, Schaefer es un artista británico que ha entrado en el libro Guiness como el creador del tocadiscos más versátil del mundo gracias a su Tri-Phonic Turntable. Una anécdota graciosa en la muy interesante trayectoria de un artista a medio camino entre el arte sonoro, el ambient, la música concreta y el turntablismo más imaginativo. En Synesthesia ofrecerá una experiencia de música inmersiva a oscuras: casi total ausencia de lo visual.

SCANNER + TEZ presentan Blindscape (UK/Italia)
Blindscape es un actuación audio-visual medioambiental fruto de la colaboración entre Robin Rimbaud (Scanner), proteico y ya famoso músico experimental británico, y Maurizio Martinucci (Tez), artista visual italiano y músico electrónico, miembro de Most Significant Beat. Scanner y Tez proponen un dialogo en directo entre los sonidos y las imagenes, fusionando en el escenario ambos elementos en un único trabajo. Scanner, se ocupa de crear un discurso sonoro narrativo mediante fragmentos musicales, paisajes sonoros urbanos, y un archivo de grabaciones de los sonidos que emiten los murciélagos (eco localización), alrededor de una pulsación. A su vez, las imágenes de TeZ, dibujan y colorean el espacio con imaginación a la par que contienen un componente reflexivo.

RAFAEL TORAL (Portugal)
Actualmente es el músico experimental portugués más conocido. Desarrollando su trabajo en solitario desde 1987, Toral se centra especialmente en como los fenómenos sonoros, el sonido ambiente y el desarrollo artístico están interrelacionados, tejiendo una mezcla única de referencias como el ambient, rock, el azar y la improvisación. Recientemente se concentra en el llamado Space Program, un trabajo con el que se aproxima a la actuación en tiempo real introduciendo el silencio como elemento diferencial. Sus conciertos están muy centrados en el cuerpo y el movimiento (pero no coreografía). Una performance donde utiliza varios instrumentos como sensores, amplificadores de bolsillo, controladores…

SIGNAL (Alemania)
Signal podría ser definido como un super-grupo. Desde luego, la reunión de los tres impulsores de Raster/Noton, Olaf Bender, Frank Bretschneider y Carsten Nicolai, es algo así como el grupo de referencia de uno de los sellos pivotales en la nueva electrónica. No es que Signal se prodigue demasiado en disco, aunque acaban de publicar uno nuevo: Robotron, pero tanto sus escasas entregas como sus conciertos, un poco más frecuentes, vienen a constituir un compendio de por donde respiran sus tres componentes, pero no como una simple agregación de personalidades, sino como una conversación donde cada discurso modula al otro sin que al final sea posible distinguir quien ha realizado cada aportación. En este sentido, Signal sería un super-ego, aquel que surge cuando varios artistas renuncian a sus egos individuales para ponerse al servicio de un proceso en el que la regla, el azar y la interacción juegan partes iguales.

ZACHARY LIEBERMAN presenta Manual Input (EE.UU.)
Lieberman es un artista, ingeniero y educador (habitaul en el Medialab de Madrid), cuyo trabajo está centrado en la exploración de los usos creativos y humanos de la tecnología. Realiza instalaciones, trabajos on-line, conciertos y performances que giran alrededor de los temas cinéticos y gestuales, creaciones interactivas y síntesis sonoras. Manual Input es una performance creada junto a GOLAN LEVIN, y consiste en una serie de viñetas audiovisuales que muestran las posibilidades expresivas de los gestos de la mano y los movimientos de los dedos.

MAXIME DE LA ROCHEFOUCAULD (Canada)
Maxime Rioux es un artista sonoro que trabaja con autómatas creados y controlados por él mismo. Durante la pasada década ha estado desarrollando su propio sistema, The Système Ki, por el cual instrumentos musicales percusivos y melódicos funcionan de forma autónoma creando ritmos y melodias esporádicos y abstractos. Este sistema sigue la tradición del trabajo de Maurice Martenot (inventor de las Ondas Martenot y sus difusores) y Alvin Lucier (compositor de piezas como Music For Solo Performer, en la que combina instrumentos de percusión y ondas cerebrales amplificadas).

PAUL PAULUN & STEFAN SCHULZ (Alemania)pres.ALICE de Jan SVANKMAJER
Dos artistas alemanes de larga trayectoria en el underground berlinés, que desde hace muchos años realizan actuaciones audiovisuales en directo creando bandas sonoras electrónicas para clásicos del cine mudo. Un trabajo muy minucioso, sincronizado al segundo, que les lleva largo tiempo preparar, pues utilizan principalmente como fuentes sonoras cientos de discos de música electrónica actual (un poco a la manera de DJs). El largometraje escogido para esta ocasión es Alice, realizado por el aclamado surrealista checoslovaco JAN SVANKMAJER, y considerado una obra maestra. Alice es una adaptación libre del clásico de Lewis Carrol "Alicia en el país de...", donde utiliza su inusual técnica artesanal que combina acción en vivo y animaciones cuadro a cuadro. "Alice" brinda una nueva dimensión estética a esta singular obra que maravilla a cada instante explorando el costado más oscuro de las fantasías infantiles.

• · http://www.rafaeltoral.net/
• · http://www.comatonse.com/thaemlitz/index.html
• · http://www.cooptel.qc.ca/~maxime/
• · http://www.tez.it/
• · http://www.tmema.org/mis/
• · http://www.audioh.com/
• · http://www.myspace.com/8burbuja8